MAPA y Fundación de Arte Móvil co-organizarán feria de Arte Contemporáneo en La Rural

Se concretó una alianza estratégica entre FAM (Fundación Arte Móvil) y MAPA para co-organizar la cuarta edición de la feria MAPA (Feria de Arte Contemporáneo) que tendrá lugar el próximo mes de marzo en La Rural.

Más info escribir a info@fundacionartemovil.org

La FAM firmó un convenio en alianza con MAPA, la Feria de Arte Contemporáneo que se realiza en La Rural del 10 al 13 de Marzo siendo esta su cuarta edición con una feria presencial, que sin dudas es el motor del sistema del arte en Argentina. Se invita a participar a galerías de arte, propuestas curatoriales y proyectos emergentes que den cuenta del panorama artístico nacional e internacional.

La alianza estratégica que une ambas partes se dio en base a la aspiración e intención compartida de federalizar el arte en el país e incluir a artistas de todas las regiones del territorio, promoviendo además la democratización de la cultura junto a la inclusión de innovación y tecnología.

“Esta alianza significa un buen comienzo para nuestra fundación porque confirma nuestro deseo, no sólo de ayudar artistas sino también de colaborar con organizaciones que tienen los mismos intereses que nosotros. Es importante hacer sinergia con más personas que quieran ver crecer la cultura en nuestro país”, declaró al respecto Claudio Roncoli, presidente de la FAM.

Como artista reconocido a nivel mundial, Roncoli asegura que “siempre es importante y necesario que la producción de un artista se exponga no sólo en galerías o museos, sino también en ferias de arte. Las ferias son por un lado el termómetro comercial de la carrera de un artista, y por otro la oportunidad para que podamos ver lo nuevo que está realizando o alguna joya escondida que tiene en la trastienda de su taller”. Gracias a esta alianza, hoy esta oportunidad estará al alcance de artistas de todo el país.

A las declaraciones se suma el Mgter. Guillermo Suárez, vicepresidente de la FAM y fundador de Identidad Argentina, que agrega que “nos sumamos a la alianza porque entendemos a MAPA como una de las principales ferias de arte actual en Argentina y que tiene una convicción y un propósito de federalizar el arte, lo que acompaña el mismo propósito de Identidad Argentina de federalizar la cultura y la educación”.

Además, agrega Suárez: “desde MAPA también tienen el propósito de incorporar la tecnología al desarrollo del arte y los artistas en forma de mayor accesibilidad y mayor democratización, esto va de la mano también con los propósitos de Identidad Argentina”.

A modo de resumen, desde FAM e Identidad Argentina explican que se suman a MAPA para aportar a la federalización, a la democratización, a la innovación y a la capilaridad en el país del arte, la cultura, la educación, la innovación y la tecnología.

“Siempre tuvimos la misión de realizar una feria de carácter federal que incluyera espacios de arte de todo el país. Entonces la alianza surgió hablando con Claudio Roncoli, viendo que teníamos intereses similares en cuanto al desarrollo del arte en nuestro país. Así fue que comenzamos a trabajar juntos en esta unión para poder trabajar en el territorio con la feria y la fundación, haciendo una especie de relevamiento e identificación de proyectos factibles de ser ayudados”, añade desde su lugar Agustín Montes de Oca, director ejecutivo de MAPA.

En lo que respecta a aportes y acciones concretas de esta alianza, Natalia Gurny, directora ejecutiva de la FAM, adelantó que «desde la fundación se brindará apoyo y asesoramiento a cinco proyectos artísticos grupales, uno por cada Región (NOA, NEA, Cuyo, Centro y Patagonia), para que expongan en MAPA. Esto en línea con el espíritu y compromiso federal de FAM por democratizar el acceso y las oportunidades en el arte, el diseño, la creatividad y la innovación».

La Misión de FAM en esta alianza será lograr que cada artista se consolide en su carrera y desarrollo como tal, potenciando la creatividad y las capacidades de los diferentes actores de la comunidad y construyendo puentes culturales hacia un desarrollo humano inclusivo y sostenible.

Acerca de MAPA

MAPA es una feria de artes que reúne a más de 40 galerías y proyectos de la escena de arte actual en Argentina. Su cuarta edición se realizará del 10 al 13 de marzo en La Rural de Palermo donde se mostrará un panorama de la producción de arte contemporáneo de todo el país.

Dentro de las galerías que representan la escena artística de la región estarán presentes las asociaciones MERIDIANO, FARO y GIRO como también las galerías internacionales.

Será parte ARTLAB, el primer centro de arte digital de la Argentina, dirigido por Gonzalo Solimano, quien hará la curaduría audiovisual en una sección con pantallas de alta definición y eventos interdisciplinarios. Incorporando tecnología NFT y proyectos de realidad aumentada.

El auditorio de MAPA se abrirá para presentar proyectos de sustentabilidad, tecnología y arte. También se invitará a a residencias artísticas, proyectos sustentables (COLAB) y nuevas tecnologías (FUNDACION BITCOIN) a dialogar sobre nuevos paradigmas en el arte.

El programa VIP de la feria contará con visitas guiadas y eventos exclusivos. Este año el comité de adquisición integrado por empresas y coleccionistas apoyarán la escena del arte Argentino a través de la compra de obras dentro de la feria.

La feria tendrá su versión virtual en la plataforma MAPAFERIA.ART donde se podrán ver las obras y todo el contenido de la feria.

Acerca de la FAM

La Fundación Arte Móvil busca llevar el arte a todo el país, pero a su vez dar la posibilidad de brindar capacitación y herramientas de negocios, generar la articulación productiva para poner en contacto a los artistas con ecosistemas económicos-productivos para que puedan llevar adelante un proyecto de negocio, potenciando el arte y la cultura y acompañándolos para incrementar su autoestima y dar el salto.

«Creemos en la cultura, el arte y la creatividad como bienes de primera necesidad, fundamentales para asegurar una vida digna y el desarrollo de las capacidades intelectuales y sensitivas de las personas. Su lenguaje, universal e inclusivo, es comprensible por cada uno de los seres humanos que habitan en el mundo, ya que apela a nuestras emociones y sentidos y a nuestra capacidad de pensar e imaginar. Transciende a través de las generaciones, contando historias y creando nuestro propio futuro», aseguran desde la flamante fundación.

Claudio Roncoli explica los ejes fundacionales de la FAM«en Educación queremos acercar y brindar herramientas y capacitaciones técnicas, creativas, de innovación y negocios, a todos los artistas, promoviendo su desarrollo, crecimiento y expansión; en el área de Articulación productiva buscamos conectar a los artistas con el sector de desarrollo productivo, a través de la cual se genere valor agregado a las industrias, productivas y servicios, y se generen oportunidades económicas y de desarrollo para el ecosistema cultural e innovador de artistas en Argentina. También habrá un área de Real State donde vincularemos el arte al sector de la arquitectura y todas sus intervenciones; y por último Innovación y Tecnología, en el marco de un mundo cada vez más digital, con proyectos híbridos y enfoques interdisciplinarios, promover herramientas para democratizar la Cultura desde todas las oportunidades de la Innovación y el Conocimiento».

La experiencia y el resultado del trabajo de Claudio Roncoli es lo que inspira a FAM«en mi camino no encontré personas reales, sino ángeles con nombre y apellido que supieron darme la información necesaria para vivir de lo que mas me apasiona; el arte. Ahora es mi turno junto a un equipo de nuevos ángeles ayudar a otros», invita.

«Desde la FAM convocamos y detectamos artistas para ayudarlos y acompañarlos a desarrollar todo su talento, incentivando y visibilizando la producción artística contemporánea. Generamos oportunidades para que todo persona artista, creativa y generadora de ideas pueda fortalecer sus capacidades y potencie sus creaciones de valor a través de nuestra academia formativa y a través de nuestro ecosistema creativo con modelos de desarrollo sustentables y de triple impacto», adelantan.

Alientan el desarrollo de proyectos creativos, artísticos, de diseño, arquitectónicos y culturales como así también actividades que incluyan acciones responsables hacia las personas y el planeta.

«Promovemos una mayor vinculación entre distintas disciplinas, sectores productivos y modelos interdisciplinarios favoreciendo el desarrollo con una visión integral; tendiendo puentes entre distintos ámbitos y comunidades tradicionales e innovadoras, nacionales e internacionales. Exploramos escenarios a futuro para conectar el potencial de las industrias creativas y culturales, visualizar las tendencias y transformaciones que permitan apoyar al sector, promover identidad de lo cultural e innovación en la creación de un futuro sustentable con sentido de pertenencia y experiencias únicas, haciendo uso responsable de la tecnología», completan con una visión de la cultura como negocio sustentable.

Desde la FAM buscarán articular para rediseñar e innovar en el uso de espacios públicos y privados poniendo siempre en valor la riqueza y diversidad de las expresiones creativas y culturales. Impulsarán la creación de nuevos espacios, ArtLabs y centros tecnológicos sustentables e inclusivos orientados a la innovación digital del sector creativo, como así también a museos que diversifican sus modelos de negocio y los adaptan a las nuevas tendencias de modo sustentable e inclusivo.

Además, fomentarán la difusión y la puesta en valor de producciones artísticas; protegerán el valor patrimonial de los contenidos culturales, fortaleciendo la identidad y la cohesión social para crear modelos de desarrollo sustentable a partir de saberes locales, valorando los aspectos individuales e intrínsecos de cada persona, en la creación de escenarios que aseguren la trascendencia de los valores de la Fundación Arte Móvil.

La FAM cree en un mundo donde todas las personas, puedan desarrollar sus capacidades artísticas y manifestarlas en todo su potencial, en el marco de un mundo más gentil y cuidadoso con el entorno y el planeta.

«Somos un grupo de profesionales que ofrecemos ayuda, asistencia y asesoramiento gratuito para que artistas visuales, de la música, el teatro, la escritura y todas las expresiones artísticas y culturales logren plasmar sus dones y concretar sus proyectos«, se autodescriben.

Acompañan a Claudio en el Consejo Directivo de la FAM el Mgter Guillermo Suárez, destacado profesional del ámbito de la educación y aprendizaje digital, como la Lic. Natalia Gurny, con reconocida trayectoria en el ámbito de la innovación abierta y competitividad, apoyando la transversalidad y multidiciplinariedad en el desarrollo de la Fundación.

Con esta nueva entidad, «aspiramos a convocar y detectar artistas emergentes que necesitan ayuda, asesoramiento y apoyo para poder desarrollar sus proyectos. Brindar oportunidades para que los artistas puedan lanzarse con sus obras ya sea por medio de redes de contactos, asesoramiento para presentación de proyectos, enlace con entidades públicas y privadas que les permitan iniciar su actividad artística. Brindar capacitaciones, charlas y talleres para los artistas que se inician. Desarrollar concursos que aliente y premien desarrollos artísticos de calidad. Alentar el desarrollo de proyectos y actividades que incluyan la acción responsable con el planeta, tanto a través de los materiales que emplea, sus mensajes como el impacto que pueda generar».

Dentro del ámbito de la Capacitación y la Formación, el programa de la FAM desarrollará charlas, talleres, cursos, y capacitaciones gratuitas para artistas que se inician logren desarrollar obra, cuenten con herramientas para desarrollar el marketing y la comercialización en el mercado fin a su especialidad.

FAM, busca desarrollar actividades artísticas junto con la comunidad, los barrios y vecinos de las ciudades. El objetivo es generar integración y promover la participación en zonas vulnerables donde el arte es un puente y un medio para trascender.

Se buscará la intervención urbana de fachadas, promoción de diferentes expresiones del arte en eventos y festivales abiertos a la comunidad y desarrollados con la comunidad.
Diferentes actores de la sociedad tienen la posibilidad de confluir en intereses comunes que beneficien el entorno, donde surgen temáticas que involucran aspectos tales
como la diversidad cultural, la integración, la igualdad de género, la inclusión, y todo factor fundamental que permita conectar la cultura, el arte y la comunidad a través de
la participación ciudadana.

También organizarán muestras y exposiciones, a través de un programa que se propone brindar apoyo a los artistas y colaborar para que participen en muestras y exposiciones. Para esto se trabajará con las redes de contactos y la agenda de galerías, museos y centros culturales, muestras y exposiciones.

No caben dudas que en los tiempos que corren, la creatividad, el talento y la innovación son recursos inagotables. Por eso desde la entidad impulsan la transición a nuevos modelos de negocio que incorporen diferentes formatos de monetización de producciones creativas, articulada por proyectos orientados hacia la creación y la innovación haciendo uso responsable de la tecnología y eliminando fronteras en las posibilidades de crecimiento y expansión.

Acerca de Claudio Roncoli

Claudio se recibió en la Escuela Nacional Bellas Artes P. Pueyrredón como Profesor Nacional de Bellas Artes.

A la par de sus estudios artísticos se desarrolló como Director de Arte en agencias de Publicidad, entre otras McCann Erickson, Gowland SA, Grey Direct, S+V, González Taboada Guevara y Prootion SA.

Su pasión por el diseño visual sonoro, hizo que Claudio gane dos Grammy, primero en 2017 el Latin Grammy y en 2018 el Grammy Americano, por la Dirección de Arte y Diseño de Art Music Packaging.

A partir de su carrera como artista visual, ha llevado sus obras a importantes galerías y museos en todo el mundo. Sus murales de gran formato pueden verse en Miami, New York, México, Madrid y Argentina.

Sus obras han sido expuestas en South Korea, Holanda, Roma, Madrid, Londres, New York, Los Angeles, Miami, México, Venezuela, Bolivia, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina.

Desde 2014 reside en USA y en 2016 recibió la Recipient National Endowment for the Arts Grants, Miami; USA para la realización de su serie Empty Project en Bakehouse Art Complex Miami.

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